Benedetti: Corazón Coraza
Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza
porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro
porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.
Mario Benedetti (14/09/1920-17/05/2009)
FELIZ AÑO 2009! SALUD, PAZ, AMOR Y DIVERSIÓN!!!
El ser humano tiene ilusiones como el pájaro alas. Eso es lo que lo sostiene.
Blaise Pascal.
ASTURIAS
Asturias, si yo pudiera,
si yo supiera cantarte.
Asturias verde de montes
y negra de minerales.
Yo soy un hombre del sur;
polvo, sol, fatiga y hambre
hambre de pan y horizontes,
hambre.
Bajo la piel resecada
ríos sólidos de sangre
y el corazón asfixiado
sin venas para aliviarte.
Los ojos ciegos,
los ojos ciegos de tanto mirarte
sin verte Asturias lejana
hija de mi misma madre.
Dos veces, dos has tenido
ocasión para jugarte
la vida en una partida
y las dos te las jugaste.
Quién derribará ese árbol
de Asturias ya sin ramaje
desnudo, seco, clavado;
con su raíz entrañable.
Que corre por toda España
crispándonos de coraje.
Mirad, obreros del mundo,
su silueta recortarse.
Contra ese cielo impasible
vertical, inquebrantable;
firme sobre roca firme,
herida viva su carne.
Millones de puños gritan
su cólera por los aires,
millones de corazones
golpean contra tus cárceles.
Prepara tu salto último
lívida muerte cobarde,
prepara tu último salto
que Asturias está aguardándote.
Sola en mitad de la tierra
hija de mi misma madre...
Help, I have done it again
I have been here many times before
Hurt myself again today
And, the worst part is there's no-one else to blame
Be my friend
Hold me, wrap me up
Unfold me
I am small
I'm needy
Warm me up
And breathe me
Ouch I have lost myself again
Lost myself and I am nowhere to be found,
Yeah I think that I might break
I've lost myself again and I feel unsafe
Be my friend
Hold me, wrap me up
Unfold me
I am small
I'm needy
Warm me up
And breathe me
Be my friend
Hold me, wrap me up
Unfold me
I am small
I'm needy
Warm me up
And breathe me
"Un libro abierto es un cerebro que habla;
cerrado, un amigo que espera;
olvidado, un alma que perdona;
destruido, un corazón que llora."
Probervio hindú.
En mi última visita al Reina Sofía, como comentaba en un artículo anterior, tuve la oportunidad de ver la exposición “Máquinas y Almas. Arte digital y nuevos medios” animada por una de las obras de Theo Jansen que se encontraba expuesta en el exterior del Museo, quizá “expuesta” no es la palabra más descriptiva para aquel animal producto de la ambición e imaginación de Jansen.
En fin, además de Jansen, en la exposición se pueden ver obras de otros muchos artistas de reconocida trayectoria profesional, cada uno de ellos con un estilo personal y formas de trabajar y expresarse muy diversas.
Entre las distintas obras me llamaron la atención los retratos interactivos del artista de origen israelí Daniel Rozin, construye espejos mecánicos con diferentes materiales y de distintas formas, el que aparece en la foto, que forma parte de la exposición, está compuesto por piezas convexas con forma rectangular entrelazadas unas con otras que nos ofrece reflejados nuestra imagen y nuestros movimientos al colocarnos frente a él.
Junto con Jansen o Rozin, otros artistas que participan en la exposición: Byrne, Friedlander, Sachiko Kodama, Abad, Maeda, Lozano-Hemmer, Evru, Canogar, Farocki, Rubin, Cosic, Borrego, Muntadas, MacMurtrie, Hansen, y Huyghe y Jermijenko.
Máquinas & Almas nos permite disfrutar de la más innovadora tecnología al servicio de la sublime sensibilidad artística, nada más humano ¿no?
Web donde podéis ver el trabajo de Rozin:
http://www.smoothware.com/danny/
Web de la exposición: http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/exposiciones/actuales/maquinasalmas.html
Luis Cernuda.
Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.
Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero,
porque no he vivido.
Con la intención de pasar un rato agradable bajo la sombra de los árboles del Retiro que compense los habituales calores veraniegos de la capital, paseamos por el conocido parque madrileño y nos encontramos con una llamativa escultura en Casa de Vacas Exterior llamada “Recogimiento”.
Perfectamente recreada en bronce la figura de un hombre desnudo aparece ante nuestros ojos, sentado como si lo estuviera en el suelo en lugar del pedestal donde se encuentra, la cabeza agachada y colocada entre las rodillas y los brazos a los lados cruzando las manos por encima de sus pies.
El autor de esta impactante escultura es Víctor Ochoa y en sus propias palabras pretende que esta obra suya sea un “homenaje a la dignidad humana sobre las opresiones por parte de otros seres, es decir, un homenaje a las víctimas del terrorismo”.
Después de ver la escultura la inevitable curiosidad por la obra y su creador nos lleva a la búsqueda de información al respecto, descubro con sorpresa y agrado que dos de las numerosas esculturas que pueblan las calles de Vetusta son obra de este mismo autor: la escultura de Sabino Fdez. Campo, situada en el Paseo de los Álamos del Campo S. Francisco de Oviedo, por delante de la cual tantas veces he pasado y la escultura de Ricardo Vázquez Prada ubicada en los Jardines junto al estadio de fútbol Carlos Tartiere.
Esto me hace pensar en cosas que nos encontramos con frecuencia y lugares por los que discurrimos cada día, que nos parecen tan cotidianos y familiares, pero que a la vez resultan desconocidos, sobre los que quizá algún día reparemos llevados por algún hecho fortuito…
Web del autor: www.victorochoa.com
Theo Jansen
Hace un tiempo apareció en televisión un anuncio de una conocida marca de automóviles en el que podíamos ver un extraño artefacto desplazándose por una playa, empujado por la fuerza del viento, el creador de tan enigmática criatura es el artista y escultor cinético Theo Jansen.
Theo Jansen utiliza en su creación unos tubos amarillos de plástico como base para sus curiosas criaturas a las que da vida mediante el uso de algoritmos genéticos, cuyo código contiene cierta evolución que modifica el comportamiento del animal cinético para afrontar distintas situaciones.
Nacen en las costas de Holanda, este es su medio “natural”, donde sobreviven entre la arena húmeda al borde del mar y las dunas de arena seca, allí se desarrollan con las mejoras introducidas por su creador en algo así como la evolución de su especie.
Cual fue mi sorpresa, cuando el sábado pasado al llegar al Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid me encuentro uno de esos seres, estos días, si estáis por Madrid, tendréis la oportunidad de ver algunas de las obras de Jansen en el Reina Sofía dentro de la exposición “Máquinas y Almas. Arte digital y nuevos medios”, en el patio de la ampliación del Reina campa a sus anchas uno de los seres cinéticos de Jansen, ¿preludio de la vida en libertad de estas criaturas en las playas de la tierra?
Web: http://www.strandbeest.es
Tengo abandonado este rinconcito desde hace... meses!!!!
En tanto tiempo pueden ocurrir muchas cosas que merezcan ser contadas, aunque no se cuenten... Para retornar a la blogosfera una recomendación: ir a ver en concierto al grupo Amaral.
Un directo genial, tocan de maravilla, resultan cercanos y comprometidos con lo que hacen, y ella canta impresionante, desde que sacaron su último disco "Gato Negro, Dragón Rojo" lo he escuchado cientos de veces, así que llevaba el concierto "preparado" y lo disfruté como nunca, y por supuesto nos deleitaron con sus más conocidos éxitos que son muchos...
Dos compañías del ejército colombiano se adentran en la selva en una operación contra las FARC que han secuestrado a unos ciudadanos americanos, tras una refriega con la guerrilla se detienen y un grupo de soldados descubre unos bidones enterrados con la nada despreciable cantidad de cuarenta y seis millones de dólares.
Se encuentran en este momento con la disyuntiva de entregar el dinero a las autoridades o bien repartírselo entre ellos, deciden que la segunda opción resulta mucho más atractiva, cansados de su vida de soldados llena de privaciones, muy alejados de los lujos y la clase de vida que ese dinero les podría proporcionar, así que deciden cargar con el botín y arreglárselas para que no les descubran, empresa harto difícil si tenemos en cuenta que entre un grupo tan numeroso ninguno de ellos deberá cometer ningún error, nadie puede irse de la lengua ni evidenciar de ningún modo lo que ocultan.
Basada en un hecho real ocurrido en 2004 en Colombia, abrió un encendido debate social sobre la moralidad del comportamiento de estos soldados, muchas voces se hicieron oír condenando su deshonrosa acción, sin miramientos ni excusas, pues ese dinero procedía de las actividades terroristas de la guerrilla colombiana, de la extorsión y del secuestro, de la sangre derramada por su propio pueblo, sin embargo existen otras posturas más tolerantes con la debilidad de los soldados… pues ¿qué haríamos cada uno de nosotros en su situación?
La compañía de teatro aragonesa “Teatro del Temple” nos invita a una fiesta en la Factory, el estudio neoyorquino del famoso artista del Pop Art Andy Warhol, donde conoceremos a todas las figuras del arte y la agitada vida social que frecuentaban a Andy, de la mano de todos ellos recorreremos su interesante y azarosa vida, desde su nacimiento en Pittsburg, Pennsylvania en el seno de una humilde familia de inmigrantes eslovacos, pasando por su polifacética actividad artística y empresarial: artista, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo, productor musical, empresario…, desarrollada en el marco de una intensa y frenética actividad social donde se hacían indispensables sexo, drogas y rock’n roll, hasta su muerte a los 58 años de edad, dejando tras de sí su propio legado artístico y su contribución al de otros muchos artistas, y pasando a la historia como el artista fundamental del Pop Art de los ochenta, cuestionado por unos y admirado por muchos.
En la obra, conocemos la excéntrica personalidad de Andy a través de varios personajes que representan al propio Andy en distintas facetas de la misma, dialogando entre sí y con su entorno, en una realidad onírica de surrealismo exacerbado, caótico y estridente.
La obra presenta una más que destacada puesta en escena, de la que es elemento fundamental la participación musical tanto de los diferentes personajes, como de la permanente presencia de la banda de música que fuera liderada por Lou Reed, “The Velvet Underground”.
La producción aragonesa ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos, una estupenda propuesta teatral de la que disfrutarán especialmente todas aquellas personas conocedoras del personaje protagonista y de su contexto social, histórico y cultural, aunque si uno no ha acumulado un bagaje suficiente que le permita conocer a todos los personajes que aparecen en la obra, esta obra nos invita a hacerlo en cuanto salgamos del teatro.
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“Puedes estar mirando la tele y ver una coca cola, y puedes saber que el presidente bebe coca cola, Liz Taylor bebe coca cola, y piénsalo, tú también puedes beber coca cola. (...) Ninguna cantidad de dinero puede brindarte una mejor coca cola que la que está bebiendo el mendigo de la esquina.”
Andy Warhol.
Derecho a no leer
- Derecho a saltarse las páginas
- Derecho a no terminar un libro
- Derecho a releer lo ya leído y volver sobre lo mismo
- Derecho a leer cualquier cosa
- Derecho al Bovarismo (enfermedad de transmision textual)
- Derecho a leer en cualquier parte
- Derecho a picotear varias cosas a la vez
- Derecho a leer en voz alta
- Derecho a callarse la opinion sobre lo leido
Daniel Pennac “Como una novela”
Una carretera es un camino de tránsito, por donde los vehículos van y vienen de un lugar a otro, pero en la última película de la directora de cine ecuatoriana Tania Hermida es el escenario donde se encuentran por casualidad las vidas de dos mujeres: Esperanza, una turista española que recorre Ecuador en busca de nuevas experiencias y Tristeza, que inicia un viaje en busca del amor.
Esperanza viaja a Ecuador desde Barcelona a visitar el país con su maleta a cuestas y una cámara de vídeo para llenar de recuerdos, va en un autobús cuando conoce a Teresa, que se presenta como Tristeza, de repente detienen el autobús pues una huelga nacional está paralizando el país y han bloqueado las carreteras al transporte público, ambas deciden bajarse del autobús y seguir su camino es cualquier medio de transporte que encuentren… “cualquiera, cualquiera…”, inician entonces un recorrido durante el cual irán conociendo otras gentes y se irán conociendo entre ellas y sobre todo descubrirán cosas de sí mismas y de sus propias vidas que desconocían.
Esta película, plagada de situaciones divertidas y tremendamente entrañable, nos dibuja la realidad social de Ecuador sin dramatismos pero con convincente realismo, nos enseña la belleza de sus paisajes desde la cordillera andina a la costa pacífica y nos acerca a sus gentes a través de personajes cotidianos.
A Esperanza este viaje le enseñará que existen otros caminos posibles fuera de los itinerarios establecidos, que los recuerdos se guardan en el corazón, a Tristeza que existen otros amores y otro mañana diferentes a los que esperaba.
Datos de la película:
Dirección y guión: Tania Hermida
Reparto: Cecilia Vallejo (Teresa), Tania Martínez (Esperanza), Pancho Aguirre (Jesús), Fausto Miño(Andrés)
Estudio: Ecuador Para Largo
Género: Comedia
Duración: 92 minutos
Estreno: Septiembre 2008, 2006
Puede que hayas
Nacido en la cara buena del mundo
Yo nací en la cara mala
Llevo la marca del lado oscuro
Y no me sonrojo si te digo que te quiero
Y que me dejes o te deje
Eso ya no me da miedo
Habías sido sin dudarlo la más bella
De entre todas las estrellas
Que yo vi en el firmamento
¿cómo ganarse el cielo
Cuando uno ama con toda el alma?
Y es que el cariño que te tengo
No se paga con dinero
Habías sido sin dudarlo la más bella
De entre todas las estrellas
Que yo vi en el firmamento
Autor: Jarabe de palo
Un sesión de fotos nos introduce en la vida un joven escritor que ha adoptado el nombre de Evan Wyler, con su primera novela se ha convertido en la revelación literaria de la temporada, pero una simple portada en una revista de actualidad no va a ser suficiente para satisfacer su ansia de fama y reconocimiento social, esto lo empujará a caer en las redes de la singular Alexa vel Deveroux, misteriosa, manipuladora y deslumbrante, pondrá a los pies del joven un mundo de lujo y desenfreno desconocido hasta ahora para él, pero Evan perderá algo más que su nombre de pila en la vorágine en la que se verá inmerso con la irrupción en su vida de esta mujer.
Un sólido reparto y una brillante puesta en escena conforman una contundente sátira social sobre la necesidad de conseguir éxito, fama y posición social a cualquier precio, convirtiendo a los supuestos triunfadores en víctimas de sus propios deseos de triunfo, pereciendo en él sin, en muchas ocasiones, haber empezado siquiera a saborearlo, presas fáciles de sí mismos y de aquellos que se aprovechan de su ceguera, mientras van en busca de ese dulce destino que anhelan, cultivan, y que finalmente los atrapa y acaba ahogándolos sin remisión, como abejas atrapadas en la miel…
No, no es que este artículo esté repetido, es que hoy no me queda más remedio que hablar de “La Soledad”, la de Jaime Rosales, triunfadora de los Goya 2007, contra cualquier pronóstico, tres nominaciones convertidas en tres Goyas y de los más relevantes: mejor actor de reparto (José Luis Torrijo), mejor dirección y mejor película.
La Soledad es una película original y arriesgada, que habla de sentimientos y de vidas comunes, con una maestría y elegancia nada comunes.
Sinceramente, cuando hace unos meses tuve la oportunidad de ver esta película en una sesión de Cineclub, no se me pasó por la imaginación que pudiera siquiera estar nominada en los Goya, y hoy, un día después de la Gala es la gran vencedora, contra producciones con un despliegue de medios mucho más grande. Esta película, pequeñita en su repercusión mediática, se ha hecho grande por su calidad.
Sin duda el gran ganador con los galardones conseguidos por la cinta de Rosales ha sido el cine.
Siempre preferí ir de sidras a ir de cañas
te tira lo de allí a nadie engañas.
me gustaba ir junto al río, al paseo
con el Charly
la noche el humo Lena y Darky
Gijón, la brisa, el mar, los montes
Crew, Gascona en San Mateo
la vida allí era como un recreo
estoy en el camino a ser feliz
pero no me olvido
soy un asturiano en Madrid
el otoño, l'amagüestu, tardes de viernes, la plaza
el comando maceta, la amenaza
verano en Llanes...
"no se enciende solo", tapas en Luanco
ultimo tren a Campomanes
Turón, metal y latin jazz
nieve en el valle del Huerna
Moreda y Figaredo, las abuelas
la sidra aquí no sabe igual que allí,
¡qué va! qué esperas
soy un asturiano en Madrid
el 8 de septiembre, el color azul mi favorito
el verde intenso es lo que piso
los Mártires, Víctor Manuel
noche celta, Abellugu y Ca'Beleño
tenerte arriba, poner empeño
cerraron tus minas,
te han engañado en un concilio
condenaron a tus hijos al exilio
tratos con el sur
te vamos a prohibir cualquier idilio
fue un error, por ello enciendo un cirio
y me encanta el frio
la niebla cubriendo los montes
las leyendas de trasgos
en invierno, potes
el puente la Chalana
carretera de Avilés
Asturias paraíso natural, o no lo ves
y me preguntan con sonrisas que si tengo vacas
sí... las voy a soltar todas
por la Castellana
zombis destrozados en el metro
se me nota mi acento
gente infeliz, soy un asturiano en Madrid
inmigrante, legal sin papeles
soy un asturiano en Madrid
Asturias, si yo pudiera
si yo supiera cantarte
y llevarte en mi canción como estandarte
por si te vencen
pa ayudar a levantarte
y patearles el culo desde Pajares hasta Marte
leyes de botellón
cierres de bares por rollo legal
que lo intenten, como en Mieres...
diez maderos en el hospital
la fama de borrachos es por algo
y dinamitera
cohetes en tubos contra antidisturbios
¡huelga minera!
que Franco les tuvo mas miedo que al coco
que aquí aún habia guerra
mientras ya habia caído España entera
la estrella roja ilumina el portal del edén
sé de donde vengo, ¡que te den!
no soy ningun aprendiz, soy un asturiano en tu Madrid
inmigrante, legal sin papeles
soy un asturiano en Madrid
Letra: Dark La Eme
La soledad puede ser un sentimiento o un estado, pues uno puede sentirse solo o bien estar solo; y tiene muchas formas o quizá tenemos muchas formas de sentirla, no basta con no estar rodeado de otros seres, pues podemos sentirnos terriblemente solos rodeados de una multitud y quizá todo lo contrario en medio de un desierto, porque los desiertos están más dentro de nosotros mismos que fuera.
Podemos sentir soledad al vivir en la incomprensión, con personas alrededor, que pueden hasta quererte, pero no te comprenden o no comprenden tu corazón o sencillamente dan por hecho quién eres o cómo eres, basándose más en la realidad de sí mismos que en el conocimiento del otro. Esta forma de soledad no es provocada necesariamente por la incomunicación, si no por la falta de entendimiento basada seguramente en suposiciones y prejuicios sobre lo que debe ser, en lugar de buscar la realidad de lo que es.
Puede provocar un sentimiento de soledad la traición de la confianza o que alguien a quien amamos o de quien no lo esperamos y nos de la espalda, en este caso va unida a la sensación de profunda decepción.
Viven en soledad aquellos cuyo corazón alberga secretos inconfesables o vivencias traumáticas, que no expresan y los encierra y aisla, dice Martín Garzo en uno de sus libros que los seres humanos creamos secretos con la intención de protegernos, y lo que consiguen al fin es envenenar la vida.
Trágica resulta la soledad que nace de la pérdida de quien amas, pues deja un vacío que ahoga y que mata.
Pero seguramente la forma de soledad que más gente sufre es aquella originada en la realidad de estar solo y necesitar del afecto de otras personas, de su familia o de sus amigos, sufriendo una soledad que no eligen, pues esta fuese elegida no vivirían ese sentimiento de modo dramático. Quizá, de todas las formas de soledad, sea la más dura, por resultar para quienes la viven, inevitable y constante, como una condena sin fin.
Y en todo caso, todos, por alguno de estos motivos o por otros, alguna vez nos hemos sentido solos.
Cuatro amigos cuarentañeros, que no cuarentones ;), se reencuentran en su pueblín natal de Asturias con el triste motivo de despedir a su amigo Suso, que acaba de fallecer víctima de sus adicciones.
De los cuatro que quedan, tres viven en su tierra y trabajan en distintos sectores, Fernando (Gonzalo de Castro) es profesor de secundaria, Pablo (José Luis Alcobendas) se dedica a la ganadería, Mote (César Vea) trabaja en la construcción, por último, Cundo (Javier Cámara) emigró hace diez años a Argentina y vuelve con motivo del funeral de Suso, su mejor amigo.
La intención de Cundo es únicamente despedir a su amigo Suso “como en los viejos tiempos”, con una borrachera de todos sus amigos en homenaje a Suso y a su recuerdo, aparentar que todo le va bien por tierras americanas y luego regresar a Argentina sin mirar atrás, como ya hizo una vez… pero esta vez Suso ha hecho otros planes para él, esta vez Suso quiere que sus amigos vean las cosas desde arriba.
La Torre de Suso hace reír, destila el humor de los mejores capítulos de la serie de televisión “7 vidas”, a lo que evidentemente ayudan la presencia de Javier Cámara y Gonzalo de Castro y el agudo ingenio de su director y guionista, el ovetense, Tom Fernández, también guionista de esa memorable serie.
La Torre de Suso conmueve, no deja indiferente, porque todos podemos encontrar un personaje, una situación, una mirada, una melodía o un paisaje que nos emocione, que nos haga pensar, porque de alguna manera podemos encontrar alguna cosa en esta historia que nos haga vivirla en primera persona o que nos ponga delante a un amigo, una madre o un vecino…, porque en algún momento de la vida reflexionamos sobre el paso del tiempo, la amistad, la familia, las ilusiones, lo que dejamos atrás, lo que somos o lo que deseamos ser.
La Torre de Suso es una película más que recomendable, y si eres asturiano/a imprescindible ;).
PUXA ASTURIES!!!
Firmin es una rata, pero no una rata cualquiera, no es una rata como las que nos encontramos por los rincones de nuestras ciudades mientras van de alcantarilla en basurero, tampoco es una rata como las ratas de los cuentos: ni ratita presumida ni seguidora de flautista encantador…
Nace en el sótano de una librería de Boston, rodeada de libros, al abrigo de los cuales va creciendo alimentada por sus hojas, y mientras los devora como rata hambrienta aprende a leer como ser humano, y humanizándose va mientras lee, en sus sentimientos, en sus pensamientos, en sus emociones… para acabar siendo más un humano encerrado en un cuerpo de rata, que una rata con comportamiento humano.
Esta extraordinaria capacidad para la lectura la convierten en una marginada, un bicho raro entre los de su especie, sin poder dejar de parecer una simple y asquerosa rata a los ojos de los humanos.
Sin embargo es ese inmenso amor por los libros lo que da sentido a la vida de nuestra rata, lo que la consuela en su soledad, lo que la redime y la salva de una existencia vacía y lo que al mismo tiempo desarrolla el espíritu crítico, el sensibilidad, la creatividad, el sentido del humor propios de quien crece alimentándose de literatura.
Firmin es un libro por y para todo aquel que ama y vive la literatura.
Entre otras cosas, de Firmin han dicho, con extraordinario acierto en mi opinión:
“Un libro escrito para lectores, es decir, para gente que siente pasión por los libros y para quienes los libros son tan reales como cualquier otra cosa de la vida. Más reales, quizá.”
La Mandrágora es una planta de la familia de la Solanáceas. Esta peculiar planta crece en bosques sombríos, en zonas húmedas, a la vera de ríos o arroyuelos, donde la luz del sol no llega, puede llegar a medir unos treinta centímetros. Sus anchas y rugosas hojas son de un intenso verde oscuro, como su tallo; posee flores blancas con un ligero tono púrpura, en otoño la Mandrágora da un fruto de brillante amarillo o naranja de olor fétido, de aspecto similar a una manzana, cuya ingestión puede producir alucinaciones. Su raíz es gruesa y larga, dividida en dos o tres ramificaciones de color blanquecino que se extienden por el suelo.
Etimológicamente, la palabra Mandrágora podría proceder del griego y significa "dañino para el ganado".
A lo largo de toda la historia de la humanidad ha sido utilizada por numerosos pueblos en rituales mágicos y religiosos, pues debido a la forma de sus raíces, que recuerdan la
figura humana, se le ha atribuido poderes más allá de lo racional.
Los magos tallaban una figura en sus raíces presionando la raíz a cierta altura para formar un supuesto cuello, y cortando todas las bifurcaciones excepto cuatro, que serían las extremidades, y las adoraban como a dioses. En la Edad Media as brujas también la utilizarían en sus rituales y para la elaboración de pociones y ungüentos. Utilizada tanto en magia negra como en magia blanca, pues en función de la utilización de la raíz resulta venenosa y curativa.
Cuentan algunas leyendas que la Mandrágora gritaba lamentándose cuando la arrancaban de la tierra, pudiendo enloquecer a las personas; por lo cual amarraban a un perro a la planta para arrancarla. Se decía que crecían bajo los patíbulos donde caían los líquidos de los cadáveres, pues se creía que nacían a partir del semen de los ahorcados.
Su peculiar forma, unida a sus propiedades terapeúticas y sus efectos como anestésico o estimulante, han alimentado su leyenda y misticismo hasta llegar a nuestros días.
